MAB: Exposição com produtos criativos por participantes do BDWMEETING vai até 10 de março

O desenvolvimento da linha inovadora com a identidade turística e cultural de Brasília é resultado do projeto que propõe uma conexão entre artesãos e designers do DF

Prorrogado para o dia 10 de março, o encerramento da exposição BDWMEETING 24 no Museu de Arte de Brasília (MAB). A mostra exibe produtos criativos desenvolvidos como sugestões para souvenirs da capital do País, resultado final do projeto que visa fomentar o Movimento Brasília Cidade do Design e propôs uma conexão entre designers e artesãos do Distrito Federal. A troca de ideias dessa colaboração resultou no desenvolvimento de objetos inovadores, de modo a diversificar a oferta de souvenirs que representam a identidade de Brasília. O museu estará fechado nos dias 1,2, 3 e 4 de março, reabrindo após o Carnaval, na quarta, 5, a partir das 12h.

Cigarras e o Marco Zero da capital são fontes de inspiração. Vasos com as formas de cobogós e das pilastras dos blocos da nossa capital; os famosos quadriláteros do Teatro Nacional deram vida à proposta Madeira Trama; a Catedral, os Candangos e a Capivara se transformaram em jogo de encaixe feito com plásticos reciclados e a Caliandra, uma espécie nativa do Cerrado brasileiro, é a imagem da joia confeccionada em prata e bordada em linha de seda. Além dos produtos desenvolvidos pelos artesãos, estão expostos os materiais utilizados nas criações e a história da sua concepção.

O BDWMEETING 24 foi lançado no dia 5 de dezembro no MAB, com o chamamento público para a seleção dos designers e artesãos selecionados para desenvolver uma nova linha de souvenirs criativos, representando a identidade turística e cultural da capital do país. O edital foi divulgado no Instagram oficial do Movimento (@bsbdesignweek) e nos dos demais parceiros. Nos dias 09 e 10 aconteceram oficinas colaborativas (Collab). Dias 5 e 11 de janeiro houve a realização do 1º Encontro de Networking do projeto e nos dias 15 e 16, as oficinais colaborativas. Dia 11 de fevereiro, o 2º Encontro, e nos dias 27 e 28, passado, dois dias de imersão com palestras, talks, workshops e rodas de conversa com nomes importantes do cenário cultural e do design no Centro-Oeste.

O projeto BDWMEETING 24 é realizado pelo Ibraec (Instituto Brasil de Economia Criativa) e conta com o apoio da Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, do Museu de Arte de Brasília, Museu Nacional da República, Câmara Empresarial Economia Criativa DF, Fecomércio-DF, ADEPRO, ADEGRAF, Mapa Design Brasília e Acervo. Patrocínio da Casa Perini e O Chopp2.

“Cidade Criativa do Design” desde 2017 pela Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (Unesco), a capital federal faz jus ao título com o Movimento Brasília Cidade do Design, o qual apresenta programação variada durante todo o ano, a exemplo do BDWMEETING. O auge do Movimento idealizado por Caetana Franarin é a Brasília Design Week (BDW), evento que chega a sua terceira edição em 2025.

A exposição e os souvenirs propostos pelos arquitetos e artesãos:

Invenção da Superquadra – de Débora Costa e Fred Hudson

A Invenção da Superquadra é uma homenagem à concepção urbanística de Brasília, idealizada por Lúcio Costa. A peça resgata o conceito das superquadras como espaços planejados de convivência, transformando essa ideia em um jogo interativo e um objeto de decoração. Sua essência se baseia em quatro pilares. Mais do que uma peça artística, A Invenção da Superquadra é uma experiência criativa, permitindo que cada pessoa explore e interaja com o conceito que deu forma à capital brasileira.

Materiais utilizados: barbutina líquida (porcelana líquida).

Técnica utilizada: moldagem em gesso, vazar barbutina líquida, fabricação manual.

Vaso Pilotis   –  de Danilo Vale e Felipe Laraia e produção de Seu Barromeu 

O vaso Pilotis foi inspirado nesse sistema arquitetônico característico das edificações residenciais do Plano Piloto. A coleção de três vasos apresenta desenhos emblemáticos de pilotis da cidade, com formas geométricas que remetem ao urbanismo brasiliense e a artistas como Athos Bulcão, mantendo a textura natural da porcelana sem esmalte para evidenciar a materialidade rústica das edificações modernistas. O conceito foi expandido para imãs de geladeira, criando uma versão em menor escala desse clássico souvenir.

Material utilizado: Porcelana autoral queimada a 1220°C.

Técnica utilizada: Modelagem de porcelana líquida em molde de gesso.

O canto da cigarra   –  de Reginaluz Vitória e Nina Coimbra 

O encanto das cigarras anuncia as chuvas, a alegria do milagre em cada gota, dancemos!

Materiais Utilizados: tubo de latão, cabo de aço, bordado e vidro.

Técnica utilizada: bordado, vidro derretido, assemblagem. 

Madeira Trama    –   de Daniela Queiroz e Gabriela Waihrich. 

A forma dos quadriláteros do Teatro Nacional, as cores do cerrado e do céu de Brasília juntamente com os ipês amarelos, trouxeram a inspiração para criar o souvenir Madeira Trama. Unindo matérias-primas tão distintas, encontraram no calor, no ato de aquecer a essência que as une.

Materiais utilizados: madeira teca, algodão e lã de ovelha.

Técnica utilizada: marcenaria convencional e tecelagem manual em tear moldura e bordado. 

Flores do Cerrado, Rastros da Terra   –  de Rozelia Mendes e Daisy Barros 

Com a intenção de devolver as digitais das folhas que passam por um processo de esqueletização e apagamento de seus rastros, as flores do Cerrado, a artesania e a tradição de nossa cidade são revisitadas com um olhar minucioso, cheio de respeito e admiração por uma riqueza que é nossa. Os ninhos, com seda de Buriti, são criados com instinto de proteção e sobrevivência para receber as flores que pedem um olhar cuidadoso para o nosso bioma. 

Materiais utilizados: folhas do cerrado e Buriti.

Técnica utilizada: serigrafia sobre folhas do Cerrado esqueletizadas em ninhos de seda de Buriti.

Monumento Sobre Pilotis – de Carlos Filho e Felipe Honda 

Esse nome reflete a essência da cidade, que foi projetada para ser um espaço aberto, livre e moderno. Os pilotis, que são características da arquitetura de Brasília, são simbolizados pela palavra “Sobre”, destacando a elevação e a grandiosidade da cidade.

Material utilizado: compensado de 10mm, lâminas de madeira natural de Marfim, lâminas de madeira natural de Freijó, papel paraná, fita crepe, spray branco, lixas, seladora, thiner e verniz fosco.

Técnica utilizada: laminação, machertaria e pintura.

Marco Zero – de Renata Brazil e Heloisa Rocha 

Durante uma simples obra de manutenção do asfalto, uma descoberta inesperada revelou um dos pontos mais simbólicas de Brasília: o Marco Zero. Local onde se cruzam os eixos rodoviário e monumental, foi o ponto de origem para a construção do Plano Piloto. Para representar esta nova atração, criamos uma peça circular que marca o local impresso do cruzamento desses eixos. Unimos a robustez do concreto, material que está presente na arquitetura modernista da cidade, e a delicadeza do bordado, que retrata o traço de Lucio simbolizando o Plano Piloto. Do encontro desses dois elementos, unimos a solidez das estruturas onde a cidade foi construída e a escala humana que dá vida para o Distrito Federal. Da abertura posicionada bem no cruzamento dos eixos, existe um espelho, que representa o ponto inicial, onde tudo começou. Ao se ver refletida, cada pessoa se torna parte da história viva de Brasília. Essa peça une duas profissionais que se complementaram durante a criação e a execução. 

Materiais utilizados: concreto, acrílico, linha e tecido.

Técnica utilizada: impressão uv e bordado em bastidor

Brasília Planificada – de Tiago Lucas e Simone Souza

Cores vibrantes dançam, em harmonia a se encontrar e conectar, simbolizando a diversidade que faz Brasília pulsar. As peças entrelaçadas contam histórias de união, de culturas que se misturam em uma linda canção. Dos pioneiros destemidos que cruzaram caminhos para sonhos realizar. Com coragem e esperança, deixaram seus abrigos para erguer uma cidade onde o futuro iria reinar (brilhar). O BRASÍLIA PLANIFICADA é um jogo encantado que cada encaixe é um fragmento de um sonho e uma nova narrativa a se contar.

Materiais utilizados: plásticos reciclados by eplastic RatoRói, feltro reciclados, resíduos de acrílico

Técnica utilizada: corte a laser

Brasília para Brincar  – de Tiago Lucas e Simone Souza

Peças que dançam, ícones a encantar. Catedral, Candangos e até Capivara, prontos para encaixar. Um jogo de formas, cores e histórias pra contar. Construindo a capital e deixando a imaginação voar… Brincar é aprender, é crescer com alegria. É descobrir Brasília em cada melodia. Um presente mágico que traz à memória. A beleza da cidade e sua rica história.

Material utilizado: plásticos reciclados by eplastic RatoRói

Técnica utilizada: corte a laser

Cerrado Terra Fértil   – ⁠ de Aparícia Porto e Patrícia Madeira 

Caliandra uma espécie nativa do cerrado brasileiro. O encontro do homem com a natureza nos revela que é momento de florecer, mostrar o que temos de melhor para conosco e com o outro. Seja terra fértil como o cerrado brasileiro que nos presenteia com a caliandra.

⁠Materiais utilizados: linha de seda, agulha, tecido em linho, fundição da prata com liga de 5% de cobre, laminação, serra, lima, lixa, solda e polimento

Técnica utilizada: bordado livre e técnica de ourivesaria de bancada