Décor Conheça os ambientes da 32ª edição da CASACOR Brasília De de 15 de agosto a 16 de outubro, na Arena BRB Mané Garrincha, a mostra apresenta 43 ambientes inspirados no tema “De presente, o agora” “De presente, o agora”, este é o conceito que molda a 32ª edição da CASACOR Brasília, que acontece — pela terceira vez consecutiva — na Arena BRB Mané Garrincha, de 15 de agosto a 16 de outubro. Este ano a mostra recebe 43 ambientes, projetados em dois pavimentos em uma área de 7 mil e 600 m², assinados por 71 profissionais — entre arquitetos, designers de interiores e paisagistas. A edição 2024 aguarda o público com projetos que apresentam tendências em arquitetura, design, paisagismo e materiais de construção, além de lojas, galeria de arte, restaurante, café e bar assinados por chefs renomados da cidade. O elenco conta, mais uma vez, com os renomados profissionais Walléria Teixeira e Ney Lima, com 26 anos de mostra, que assinam a adega. Entre nomes consagrados que marcam presença está Miguel Gustavo, com 22 participações, que empresta o seu talento com Loft Ancestral; Larissa Dias, com Tempo Sagrado, e Márcio Corrêa, que retorna à mostra para assinar o seu décimo projeto na CASACOR Brasília: Meu Ryokan. Destaque para o Espaço Encontro, inspirado na ideia de comunidade “Presente com Presença”. Assinado por Eliene Lucindo, o ambiente abriga o podcast da CASACOR Brasília em homenagem ao Portal Estilozzo. Confira os ambientes: 1. Origem – Mãos na Terra Daiany Gimenes O projeto de Daiany Gimenes faz uma homenagem à natureza e à sabedoria dos nossos antepassados. Por meio de elementos naturais, o ambiente de 250 m² tem o objetivo de fazer com que os visitantes se sintam acolhidos ao iniciar a experiência na CASACOR. Vegetação, vasos de barro e pinturas orgânicas feitas pela própria arquiteta compõem o ambiente criando um espaço acolhedor, sustentável e conectado com a riqueza cultural e histórica das primeiras civilizações. Trata-se de um resgate de técnicas tradicionais adaptadas ao contexto contemporâneo. 2. Lounge SV² Studio Vírgula + Studio Vanguarda Uma entrada marcante e acolhedora. Essa é a proposta do projeto de Carolina Almo e Maria Paula Leite, do Studio Vírgula, e de Matheus Silva e Lucas Oliveira, do Studio Vanguarda, para o lounge e bilheteria da mostra. O ambiente de 49 m² tem como inspiração a fusão entre ancestralidade e modernidade, com elementos arquitetônicos que remetem a tempos antigos, como arcos e cobogós adaptados para uma estética contemporânea. Formas orgânicas e cores fortes dão sofisticação ao espaço que homenageia a arquitetura clássica e suas influências atemporais. 3. Studio Steel Chris Arantes e Leandro Naya A dupla Chris Arantes e Leandro Naya optou por criar um ambiente de 60 m² todo em steel frame, sistema formado por estruturas modulares de aço galvanizado. O espaço busca atender demandas modernas de sustentabilidade, eficiência e flexibilidade em um estúdio sofisticado. O projeto personifica alto padrão e conforto combinando elementos rústicos com acabamentos de alta qualidade, tecnologia e design contemporâneo e minimalista. Peças assinadas pela artista Maite Barbosa e Daniel Jacaré compõem o ambiente. 4. Casa BYD Maria Araujo Arquitetura e Design O projeto do escritório Maria Araujo Arquitetura e Design presta um tributo à arquiteta Lina Bo Bardi. Em uma área de 140 m² estão reunidos espaços fluidos que celebram a simplicidade e a autenticidade sob o conceito de quite luxury. Fachada marcante com linhas definidas, materiais naturais como madeira, aço e pedra integrados à vegetação e cortinas de algodão se sobressaem no ambiente. Sob o ponto de vista do design destaca para as poltronas de autoria da própria Lina, espelhos de Tomas Graeff e o trio de mesas de centro assinado pelo escritório. 5. Galeria Débora Bardales e Juliana Castro Juntas pela primeira vez na mostra, Débora Bardales e Juliana Castro apresentam o projeto da galeria em um espaço de 177 m². Atemporal e minimalista, o ambiente simula a sensação de mirar um rio. Blocos suspensos e peças de pedras e cascalhos se destacam no projeto, estabelecendo um equilíbrio com o concreto do estádio. Todos esses elementos buscam oferecer uma aproximação entre o visitante e a natureza. Complementam o projeto móveis assinados por Sérgio Rodrigues e Zanine Caldas, além de arte das galerias Referência Galeria, Expoarte e Cerrado Galeria. 6. Oficina de Arte – Fier Daiana Pontes Com viés artístico, o ambiente de 48 m² desenvolvido pela arquiteta Daiana Pontes utiliza o brutalismo como fonte de inspiração para o design do espaço, ao mesmo tempo resgata o conceito de racionalidade da escola Paulista de Vilanova Artigas na composição das formas, com concreto aparente e ferragem exposta mostrando que as estruturas das edificações servem como arte na composição da decoração de interiores. Ferro, concreto aparente e vidro são elementos marcantes do espaço, onde serão ministrados cursos e workshops. 7. Le Jardin por Bella Salvati Olzi Arquitetura A dupla Ana Luísa Zinato e Juliana Oliveira, da Olzi Arquitetura, teve como inspiração para a concepção do projeto criar uma galeria que, ao mesmo tempo que trouxesse como ponto principal as obras de arte, também evidenciasse a essência de um jardim. Em um ambiente de 40 m², a simplicidade se destaca em meio às obras de arte exclusivas de Bella Salvati, que nesta coleção homenageia a complexidade e à beleza botânica, com a cor verde predominante, tonalidades mais claras e materiais elegantes, como a entrada em muxarabi. O projeto apresenta peças de antiquário de valor histórico de renomados designers brasileiros. 8. Lavabo Pausa Isadora Burjack e Júlia Fonseca A dupla Isadora Burjack e Júlia Fonseca ficou responsável pelos projetos dos banheiros públicos, cada um com 37 m². O ambiente incentiva a desconexão ao mundo exterior, com elementos bem marcantes, que exaltam o mundo interno desenhado ali. É o caso dos materiais que remetem a pedras naturais, a textura aconchegante da madeira em alguns detalhes, a iluminação suave e acolhedora e o convite a adentrar o ambiente por meio das curvas que o permeiam. Para o sanitário feminino, pinturas que exploram a feminilidade. Já no masculino, reforça-se a presença e força de cada um dos elementos escolhidos. 9. Casa BRB Orestes Blanco e Rosa Maranini O ambiente desenvolvido pelos arquitetos Orestes Blanco e Rosa Maranini tem como inspiração o banco BRB. O espaço de 120 m² foi dividido em três áreas interligadas misturando estilos contemporâneos e clássicos. O hall espelhado com carpete azul traz aconchego. A biblioteca conta a história da capital federal em livros e obras de arte da brasiliense Rosana Mokdissi. O último ambiente é a sala concebida como uma casa de veraneio com tons neutros e mobiliário curvilíneo. O grande destaque do projeto é a utilização do papel de parede coordone com a técnica milenar do Shibori. 10. Terraço Borsoi Adriana Melo e Luciana Câmara O ambiente concebido pela dupla Adriana Melo e Luciana Câmara presta uma homenagem à designer de interiores Ângela Borsoi. Respeitando a essência da profissional, o terraço de 500 m² combina a rusticidade do concreto e do aço com elementos mais acolhedores, como madeira, têxteis e iluminação intimista. O espaço tem um layout audacioso com dois lounges, um deck para contemplação e um jardim. Destaque para o uso de madeira ecológica e o teto decorado com mosaico de espelhos, compostos por ripas de espelhos de diferentes tamanhos provenientes de sobras de cortes de fábrica. 11. Adega Ney Lima e Walléria Teixeira A dupla de arquitetos Ney Lima e Walléria Teixeira apresenta o espaço de uma adega com desenho exclusivo em 130 m². O objetivo é transpor no ambiente a experiência de apreciar um bom vinho. A inspiração vem do cotidiano e das viagens. Em consonância ao tema da mostra de 2024, referências atuais se juntam a elementos que remetem às memórias afetivas. Obras de arte, eletrodomésticos, iluminação e novas padronagens na marcenaria marcam o projeto. 12. Loft Habitare by German Quadratti Arquitetura A dupla Andrea Nomura e Tanara Machado, do escritório Quadratti Arquitetura, buscou inspiração em vivências pessoais e viagens para desenvolver o projeto do Loft Habitare by German. Em 130m², as arquitetas apresentam um ambiente integrado e fluido, em que exploram as texturas naturais dos tecidos, da madeira, das pedras rústicas e das fibras, e as combinam com piso em cimento, estantes em metal e vidro. Destaque para o mobiliário com design italiano revestido em couro e tecido que traz sofisticação ao espaço. Obras de Paula Caderón compõem a decoração. 13. Casa Conectada Claro Studio Arch+, por Renata Vieira, Laísa Figueiredo e Juliana Velloso Ser um ambiente conciso e funcional é a proposta do espaço concebido por Renata Vieira, Laísa Figueiredo e Juliana Velloso, do Studio Arch+. São 130 m² aliando a tecnologia da automação, por meio da inclusão de equipamentos e soluções de ponta, com a ancestralidade presente nas matérias-primas utilizadas no espaço, como madeira, couro, linho, metais e concreto. O uso da cor cinza nas paredes e no teto traz acolhimento, afeto e conforto ao ambiente. 14. Loft Ancestral Miguel Gustavo A ancestralidade dos povos é o conceito utilizado pelo profissional Miguel Gustavo para desenvolver o projeto do loft. Em um ambiente com 130 m², tons claros e sóbrios se unem a percepções sensoriais criadas pela presença de elementos naturais e com texturas distintas, como madeira e pedras. Peças produzidas pelo Instituto Maria do Barro, projeto de artesanato de Planaltina (DF), fazem parte da composição do espaço. Além disso, objetos pessoais de viagens do próprio arquiteto integram o ambiente. 15. Morada 11.11 Mariana Leal A arquiteta Mariana Leal, da Morada 31.12, apresenta a Morada 11.11, uma homenagem ao renomado artista sergipano radicado na Bahia, Jenner Augusto, seu tio-avô, que faria 100 anos em 11 de novembro de 2024. Em uma “casa-galeria” de 130 m², a arquitetura do passado convive com as novas tendências em um espaço aberto, integrado, com identidade e resgate da memória de Mariana e sua família. Destaque para o uso de materiais naturais simples, como a lajota de adobe em paredes e pisos mesclados com o mármore travertino, e uma parede com obras raras do pintor. Também serão apresentadas novidades em mobiliário e azulejos assinados pela profissional. 16. Brasal Incorporações Mariana Lombardi Pensado para reforçar o posicionamento da marca no mercado de alto padrão, o projeto desenvolvido por Mariana Lombardi tem 150 m² divididos em dois ambientes: um lounge e uma unidade decorada com sala, quarto, cozinha, banheiro e varanda, onde o conforto e a comodidade são as palavras de ordem. Acabamentos de alta qualidade, mobiliário com design contemporâneo e cores claras dão sofisticação e elegância ao espaço que pretende ser atemporal. Chama a atenção a ligação entre os dois ambientes, com aberturas estratégicas que fecham mas ao mesmo tempo deixam os espaços interligados. 17. Meu Ryokan Márcio Corrêa Como o próprio nome do ambiente indica, o projeto de Márcio Corrêa tem como referência um ryokan — tradicional hospedagem japonesa — com uma reinterpretação moderna. O espaço de 77 m² faz um convite para a experimentação de sensações de maneira contemplativa e forte ligação com a natureza. Para isso, utiliza cores e elementos gráficos suaves e materiais naturais. Destaque para a instalação com bambus logo na entrada composta por uma iluminação dramática, os móveis em formato de pedras e o piso e o teto revestidos com madeira certificada. 18. Loft Breton Erick Camilo O conceito do loft de 83 m² proposto por Erick Camilo traz a integração de tendências, materiais, soluções e lançamentos recentes das principais feiras internacionais, como o Salone del Mobile Milano e a Expo Revestir. O ambiente utiliza materiais nobres e uma paleta de cores frias para ressaltar elegância e sofisticação. A combinação de acabamentos refinados com tons sutis realça o estilo contemporâneo e oferece uma experiência visual impressionante e alinhada com as expectativas do público. 19. Universo Anacrônico Elisa Fraga e Guilherme Bussamra A proposta do ambiente desenvolvido por Elisa Fraga e Guilherme Bussamra, da Guel Arquitetos, é transcender o tempo, e valorizar o inesperado. Sob a influência do pós-modernismo e do estilo eclético, a suíte de 60 m² mistura estilos e culturas com layout fluido e integrado. Entre os destaques do projeto estão o modo de aplicação dos revestimentos, com pastilhas cerâmicas na parede e no piso, papel de parede aplicado no teto, o uso de blocos de tijolo de vidro e a utilização do mobiliário como barreira de um ambiente para o outro. Essa é a quarta participação da dupla na CASACOR. 20. Suíte do Casal Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto O modernismo brasileiro e o estilo de vida contemporâneo são as inspirações dos arquitetos Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto para a Suíte do Casal. O ambiente de 90 m² conta com materiais naturais e tradicionais que formam uma arquitetura livre de excessos e atemporal. Destaque para o mobiliário assinado por renomados designers brasileiros e para a pedra dolomítica que reveste os pisos e as paredes do banheiro. Também há móveis assinados por Felipe Zorzeto: cama, mesas de cabeceira, penteadeira e banco. 21. Loft Alimento do Corpo, da Mente e da Alma Anastácia Hersen e Matheus Mendes O projeto de Anastácia Hersen e Matheus Mendes, da Hersen Mendes Arquitetura, reflete a dualidade da socialização e da introspecção. Em um espaço de 108 m², a cozinha é o ambiente de alimentação do corpo; a sala é a área que favorece a interação social; e a biblioteca, o local de enriquecimento da alma. Materiais sustentáveis, como tijolos ecológicos e pedras de fontes artificiais de baixo impacto, reforçam as práticas construtivas responsáveis. A decoração é exclusivamente composta por peças de design nacional, mesclando elementos contemporâneos e vintage. 22. Olhar de Isadora, por Espectro Oftalmologia Glauter Suassuna Diniz O ambiente da Espectro Oftalmologia desenvolvido por Glauter Suassuna Diniz é um apartamento de 106 m² proposto para Isadora, uma jovem de 19 anos que perdeu a visão aos 8 anos e hoje estuda Direito visando se tornar juíza federal. Feito a partir das considerações da homenageada, o espaço instiga a sociedade sobre a urgência da acessibilidade e da inclusão das pessoas com deficiência visual. A automação é o grande recurso para tornar o local mais acessível. Obras de artes com relevos e elementos da natureza em rocha e plantas também permitem uma experiência multissensorial. 23. Com viver Renata Ciccarini O ambiente desenvolvido por Renata Ciccarini é um espaço gourmet de 72 m² da Coca-Cola e da Estrella Galicia dedicado à convivência. O vermelho e o preto das marcas se destacam no projeto, que tem como objetivo principal deixar um legado para o futuro. Por isso, aposta na utilização do vinílico, um material sustentável e reutilizável, que aparece no teto, no piso e na parede. Plantas nativas brasileiras tornam o ambiente agradável. Já o mobiliário requintado traz elegância e sofisticação em meio às obras de arte da Cerrado Galeria. 24. Academia Lisi Sandri A designer de interiores Lisi Sandri criou um projeto de 50 m² de uma academia residencial e multifacetada, que combina elementos de funcionalidade, estética e tecnologia, atendendo às necessidades de bem-estar e interagindo de forma harmoniosa com o ambiente doméstico. A arte do grafiteiro Daniel Toys e o design moderno que integram a área criam um espaço visualmente agradável e acolhedor por meio dos estímulos sensoriais também disponíveis nos equipamentos customizados. Destaque ainda para a boa iluminação e ventilação adequada. 25. Café La Boulangerie Joyce França Arquitetura e Marka Studio Os profissionais Joyce França e Marcelo Motta, à frente dos escritórios Joyce França Arquitetura e Marka Studio, respectivamente, assinam o projeto do Café La Boulangerie. São 150 m² de um espaço que pretende ser um refúgio de desconexão para os visitantes da mostra. Inspirado no estilo Wabi Sabi, que tem como essência a aceitação da transitoriedade, o ambiente funcional conta com design leve, decoração minimalista, pedras naturais, bases de concreto e iluminação sutil e cênica. Destaque para a elegante jardineira central e a naturalidade da marcante fluidez do capim dos pampas, escolha que marca ainda mais a proposta do espaço. 26. Natureza Refletida Sainz Arquitetura O projeto de Eduardo Sainz e Lilian Glayna Sainz, da Sainz Arquitetura, propõe uma instalação de arte e elementos de paisagismo em 470 m². Grandes bandejas de vegetação, sustentadas por amarrações estruturais em colunas gigantes, criam a fusão entre natureza e arquitetura. Feitas de metal, possuem vegetação na face superior e são revestidas com espelhos na face posterior, que refletem e deformam a imagem do observador. A instalação busca ser minimalista, mas de grande impacto visual. Inclui um palco rodeado de vegetação tropical, ampliando a interação do ambiente natural e arquitetônico. 27. Pavilhão Arco Três Arquitetura O projeto dos arquitetos Luciano Pena e Vinícius Alano, da Três Arquitetura, integra diversos espaços em uma área de 170 m², em uma edificação construída a partir do diálogo com a arquitetura do estádio. Imensas claraboias permitem que se veja a laje de concreto e banham o ambiente de luz natural. Um jardim interno oferece contato visual com vegetação de qualquer ponto que se esteja, e uma estante feita em madeira e grandes placas de granito verde adicionam camadas de texturas da natureza ao espaço. 28. Tempo Sagrado Larissa Dias Arquitetura A concepção do projeto de 205 m² do escritório Larissa Dias Arquitetura foi inspirada na harmonia e na serenidade encontradas nos elementos naturais e na sofisticação do design contemporâneo. O ambiente propõe percurso sinuoso com pórticos de madeira, criando um formato orgânico que guia o visitante de forma envolvente. Tons de bege e preto dão tranquilidade ao espaço, enquanto os móveis de design, como os criados por Jader Almeida, trazem elegância. A proposta apresenta novidades do mercado, como ripado sintético para fachadas, automação de esquadrias e espelho d’água pré-fabricado de fibra. 29. Varanda Oásis Ricardo Secunho e Yasodhara Chaibub Um oásis em meio ao concreto e no coração do centro urbano de Brasília. Essa é a proposta do espaço gourmet de Ricardo Secunho e Yasodhara Chaibub, da Rysc Arquitetura. Em um ambiente de 120,80 m², a dupla apresenta uma cozinha super equipada em um living aconchegante com uma grande adega climatizada e um paisagismo exuberante integrado à varanda. O local ideal para pausa e confraternizar. Madeiras, pedras naturais, tecidos e cordas náuticas marcam o projeto que tem obras do artista fotográfico brasiliense Plinio Ricardo. 30. Loft Tom & Elis Studio Gontijo Arquitetura e Interiores O Studio Gontijo, de Gabriela Gontijo, Mariana Hummel e Jade Ávila, apresenta o Loft Tom & Elis. O espaço de 120 m² presta uma homenagem à parceria do maestro Antônio Carlos Jobim com a cantora Elis Regina, que resultou no clássico álbum Elis & Tom, que completa 50 anos, ao mesmo tempo em que celebra os filhos das arquitetas, batizados com os mesmos nomes. Destaque para as cores e pigmentações escuras e a utilização do vinílico no teto, um material com registro e selo ambiental. O paisagismo é de autoria conjunta dos designers Gabriel Domingues de Sousa e Bárbara Oliveira Queiroz. 31. Espaço Feito à Mão Marina Chaves e Victor Grimaldi O Cerrado inspira o ambiente de 80 m² concebido por Marina Chaves e Victor Grimaldi para expor e comercializar obras assinadas por artistas e designers brasilienses. O uso de tons terrosos, presentes nos troncos retorcidos, no solo e nos frutos deste bioma, traz conforto e elegância ao espaço. Um dos destaque do projeto é a sustentabilidade, com uso de tecnologias que minimizam a geração de resíduos, além do reaproveitamento de materiais para a confecção do mobiliário. Os produtos serão expostos em grandes estantes e módulos monocromáticos, trazendo dinamismo e sofisticação ao ambiente. 32. O Refúgio do Cedro Alessandra Moussa e Marcelo Netto O projeto da dupla Alessandra Moussa e Marcelo Netto foi desenvolvido em um ambiente de 44 m² repleto de memórias. A grande inspiração para o espaço é o pai de Alessandra, que morreu em 2003, um libanês que chegou ao Brasil aos 19 anos fugindo da guerra do Líbano. No espaço está uma tela pintada pelo homenageado, além de uma enorme parede de pedra com nicho de destaque com objetos pessoais do celebrado. O ambiente conta ainda com móveis recém-lançados de nomes como Samuca Gerber e Fabrício Ronca. 33. Consultório do Cirurgião Plástico Tudo Arquitetura e Construção O ambiente de 70 m² criado por Tudo Arquitetura e Construção é um consultório de cirurgia plástica em homenagem ao médico Victor Hugo Cordeiro. O projeto apresenta um conceito inovador para esse tipo de espaço ao proporcionar uma experiência repleta de sensações. O ambiente usa elementos com linhas sinuosas em analogia aos contornos do corpo humano e às curvas do tempo. Já a escolha de cores e a iluminação que simula luz natural criam um ambiente harmonioso e acolhedor, refletindo a transformação pessoal e diminuindo o estresse de uma consulta ou procedimento médico. 34. Oja Bar Gabriela Schinzel e Agustin Roca O ambiente de 56 m² criado por Gabriela Schinzel e Agustin Roca é um bar conceito que integra elementos de arquitetura, design e arte com coquetelaria, música e gastronomia. Tudo dialoga de forma orgânica: a iluminação tênue, a paleta de cores neutras, os materiais naturais — pedra e madeira — e as cortinas brancas que configuram um espaço oval, onde a ilha central convida à aproximação dos visitantes ao chef Thiago Paraiso, ao mixologista e ao DJ. Localizado ao final do percurso extenso da mostra, o local é uma espécie de refúgio sensorial. 35. Refúgio Rio Quente Resorts Lucas Machado Espaço desenvolvido pelo arquiteto Lucas Machado, o ambiente de 117 m² aposta na importância de levar a nossa história conosco. No projeto, as memórias afetivas são resgatadas por meio de objetos, mobiliários e materiais. Piso em cerâmica natural, pintura rústica, cercas em eucalipto e vegetação ganham espaço trazendo leveza e aconchego ao visitante. Com um design biofílico, o local remete as matas e aos jardins do Resort Rio Quente, junto com as madeiras reaproveitadas “eucaliptos” que também remetem às inúmeras árvores existentes no local. 36. Espaço Encontro Eliene Lucindo Mais do que um hall de passagem, o projeto de Eliene Lucindo traz elementos visuais, olfativos, sensoriais e auditivos e se inspira na ideia de comunidade “Presente com presença” para abrigar o podcast da CASACOR Brasília em homenagem ao Portal Estilozzo. Em um ambiente de 32 m², estética, funcionalidade, ergonomia e sustentabilidade se equilibram. Destaque para o painel ripado na textura metalizada, as novas tecnologias e as cores de tecido no sofá ilha com estrutura de espuma especial e o revestimento acústico, preview 2025. 37. Respiro Ângela e Elba Cambraia O projeto de Ângela e Elba Cambraia, da CasaCam Arquitetura, parte da relação do espaço material com a passagem do tempo, tema desta edição da mostra. Essa relação é protagonizada pela pedra, areia e vidro presentes no ambiente de 38 m² a partir da inspiração do símbolo de marcação de tempo: a ampulheta. O resultado é um ambiente com formas orgânicas, layout minimalista e texturas ásperas dos materiais naturais. Também marca o espaço os azulejos projetados especialmente para o local pelo coletivo de designers e arquitetos MUDA. 38. Joalheria Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza A dupla Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza ficou responsável pelo projeto da joalheria. O ambiente de 40 m² foi inspirado nas formas geométricas e na solidez das pedras preciosas lapidadas. Nichos simétricos, curvos e bem iluminados realçam as joias nas paredes laterais do ambiente. O grande conceito do espaço é a inspiração no conceito do minimalismo, o que deixou o espaço sofisticado, atraente e com personalidade. 39. Restaurante CUCAN ON Arquitetura O projeto de 200 m² da ON Arquitetura — representada por Luciana Canalli — fará uma homenagem a Brasília e seu design por meio do restaurante CUCAN, assinado pelo chef Simon Lau. O ambiente aproveita a estrutura original do estádio em concreto aparente e ainda incorpora outros elementos simbólicos brasilienses, como os cobogós, os azulejos e os pilotis. A cozinha será totalmente aberta e incorporada ao espaço, de maneira que o visitante possa ver e sentar de frente ao chef, trazendo movimento e vivacidade ao espetáculo gastronômico. Além disso, todo mobiliário será assinado por designers brasilienses ressaltando a parceria do espaço com a Brasília Design Week. 40. Olhar Tribal Jota Pacini O escritório Jota Pacini Design & Arquitetura ficou responsável pelo projeto do ambiente de 37 m² da ótica da marca Gustavo Eyewear. O espaço une tradição com modernidade, ao inserir trabalhos artesanais de diferentes povos indígenas do Parque Indígena do Xingu — como adornos, esculturas e luminárias —, em meio ao design requintado e exclusivo das armações dos óculos. Uma estampa da artista Maite Barbosa foi confeccionada exclusivamente para o ambiente, que aposta ainda em uma estante de concreto com fundo retroiluminado e mobiliário de madeira maciça. 41. Escritório TRK Imóveis na Esfera STUDIOPIPPA Concebido pela arquiteta Priscila Gabriel, do STUDIOPIPPA, o ambiente de 80 m² é um escritório que quebra os princípios corporativos ao apostar na proximidade entre os usuários do espaço e na otimização do espaço. A proposta é atemporal e contemporânea, por isso utiliza madeira, concreto, tecidos e mobiliário vintage. As obras de arte de Adriana Vignoli compõem e dão vida ao ambiente. 42. Escritório Espaço Y Jonanthan Bispo, Matheus Suzart e Otávio de Souza Em um ambiente de 90 m², Jonanthan Bispo, Matheus Suzart e Otávio de Souza criaram um escritório dinâmico e diferente dos tradicionais para atender as novas formas de trabalho. O conforto da residência e o dinamismo do trabalho híbrido norteiam a proposta. Por ser mais convidativo, o espaço abusa de texturas e materiais naturais em um ambiente mais biofílico, que contribui para o bem-estar do funcionário. Materiais acústicos feitos de derivados de PET reciclado foram incorporados para diminuir o ruído e aumentar a produtividade. 43. Praça do Mural Sonho de um Verão Arielle Martins Sonho de um verão é o mural que ambienta uma das praças da CASACOR Brasília 2024, com assinatura da ilustradora Arielle Martins. A ideia principal da obra, desenvolvida em 275 m², é remeter a um pátio interno, onde a tradição encontra a ancestralidade. Para o projeto foi concebida a harmonização de cores para compor as paredes, criando um ambiente que poderá ser multifuncional. Espécies nativas do Cerrado – como babaçu, jatobá e buriti – estão representadas na ilustração e trazem uma referência a Brasília. Fotos: Edgar César e Gabriel Lima. Facebook Comments Redação Compartilhar AnteriorO bom filho à casa torna: César Serra retorna para Brasília com novos projetos PróximoCynthia Abdalla comemora indicação ao prêmio Top of Business no restaurante Vasto 14/08/2024