Décor CASACOR BRASÍLIA 2019. Venha conhecer os 45 ambientes da edição “Planeta Casa” A Casa da Manchete, projeto com assinatura de Oscar Niemeyer, no Setor de Indústrias Gráficas (SIG), volta a receber de 6 de setembro a 22 de outubro, a CASACOR Brasília, reconhecida como a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas na cidade. Esta 28ª edição conta com 45 ambientes distribuídos em 8 mil metros quadrados de área construída inspirados no tema da CASACOR deste ano: Planeta Casa. Espaços inovadores que aliam afetividade, sustentabilidade e tecnologia, e apresentam novidades em mobiliário, objetos, revestimentos, cores e texturas. Tendências do segmento de arquitetura, decoração, design e paisagismo apresentadas por 69 profissionais. O tema Planeta Casa, que rege as edições realizadas em 18 cidades brasileiras, quatro países da América do Sul e um da América do Norte, foi baseado na tendência de cada casa se tornar o universo particular do indivíduo. É na nossa casa que podemos expressar, de forma natural e genuína, nossa afetividade e nossa conexão com o outro. E, a partir dela, demonstrar atitudes afetivas para com a comunidade que nos rodeia. “É pensar de dentro para fora, começando pela nossa individualidade e pelo nosso propósito como ser humano. Somente assim será possível enxergar o outro como um elo no cuidado com o mundo”, explica Lívia Pedreira, superintendente da CASACOR. Para as franqueadas da CASACOR Brasília, Eliane Martins, Moema Leão e Sheila de Podestá, também começa pela nossa casa o movimento por mudanças para a busca de um mundo mais sustentável. Segundo as empresárias, as transformações devem ter início por onde vivemos e o tema Planeta Casa compartilha a ideia de usar a tecnologia de maneira sustentável. E foi essa preocupação em olhar, com empatia e responsabilidade, como grandes eventos afetam o meio ambiente, que levou a criação este ano de um selo de sustentabilidade pela CASACOR Brasília, oferecido aos ambientes que se adequarem às práticas sustentáveis ditadas pela mostra. E como mais do que nunca a sustentabilidade precisa ganhar o espaço que merece, um programa de destinação de resíduos sob a administração da empresa Novo Rio Ambiental é outra novidade nessa 28ª edição. Rumo a jornada lixo zero, o objetivo da organização da CASACOR Brasília é promover mudanças comportamentais e culturais, segregação e destinação dos resíduos, economia circular e coleta e destinação ambientalmente adequada. Em meio as inspiradoras curvas de Niemeyer à Casa da Manchete, criadas na década de 1970, ambientes com inovações em materiais, soluções em iluminação, automação, cores e tecnologia. “E quando se fala de tecnologia, não estamos nos referindo apenas ao high-tech propriamente dito, mas sim encontrar em elementos simples e até primitivos as ferramentas tecnológicas. Temos visto diversos designers e profissionais do segmento trabalhando com materiais inusitados para alcançar efeitos tecnológicos”, observa Cristina Bava, redatora-chefe da CASACOR. São 45 espaços. Living, estúdio, varanda, banhos, jardins, lavabo, garagem, lounge, cozinha, quarto, loft, além de espaços corporativos e comerciais (banheiros públicos, loja, restaurante, lounge bar, chocolateria, café e brinquedoteca). Ambientes que fizeram uso de elementos e materiais sustentáveis e naturais (madeira, palha e bambu), mobiliário autoral ou de grandes nomes do design nacional. E também de conceitos atuais como Wabi Sabi, que propaga a beleza do imperfeito. Jardins internos (o verde para dentro de casa), o uso da fotografia na decoração, ambientes integrados, a mescla do vintage com o contemporâneo e o dourado são algumas das tendências materializadas pelos profissionais, assim como o forte uso do concreto, elemento tão característico do trabalho de Oscar Niemeyer. O paisagismo ganhou ainda mais espaço este ano. Os jardins têm ainda mais protagonismo na CASACOR Brasília 2019, que promete ser um grande ponto de encontro do brasiliense. Gastronomia Além das tendências em arquitetura, decoração, design e paisagismo, os visitantes terão opções gastronômicas para um almoço, jantar, lanche ou até uma deliciosa degustação de chocolate que já viraram tradição e fazem da mostra um ponto de encontro. O renomado chef Ian Baiocchi (Íz, Grá Bistrô, 1929 Trattoria Moderna e Chez Monino) comandará o restaurante oficial da mostra 2019. Sucesso em Goiânia, ele estará à frente do Íz Brasília, que funcionará durante todo o período da 28ª edição. O menu traz uma seleção de clássicos da premiada casa. O projeto arquitetônico é assinado pelo Studio Pippa e tem inspiração nos anos 1970. Mosaico, por Paulo Tarso, retorna à mostra deste ano (esteve à frente do restaurante oficial da CASACOR 2017), desta vez no Lounge Bar. O espaço leva assinatura dos arquitetos Angela Castilho e Alex Rodrigues. Clássicos de outras edições da casa estão de volta, como o Brie com mel trufado, Croquete de Ossobuco e as famosas Les Frites. Entre as novidades, especialmente para a mostra, Aspargos envoltos com presunto de Parma servidos com fondutta de Brie e o Spinach dip (espinafre salteado com creme de queijos). O chef também assina a carta de drinques. Destaque para as Gim tônicas e suas variações. Música ao vivo também fará parte da programação. Destaque no mercado nacional e no Salon du Chocolat (em Paris) e premiada com Certificate of Recognition pelo Cocoa Awards, a Mendoá Chocolates estará presente em ambiente assinado pelo escritório Brasil Trajano Arquitetura, pensado para destacar os produtos da marca fundada em 2013. Além dos produtos, contará ainda com cardápio exclusivo de tortas e doces desenvolvidos pelo chef Daniel Briand e pela cozinheira Luiza Meireles do MaxFood Market, parceiros da marca. Dois novos sabores serão lançados em seu portfólio. O primeiro é a reformulação do 60% cacau com coco da Linha Clássica e o 60% cacau com canela da linha Orgânica. Sucesso em 2018, a Bäckerei, com seus pães e doces artesanais, retorna à esta edição como café oficial. O escritório Projeto VI+LA assina o espaço. De inspiração alemã, a padaria Bäckerei, comandada por Ana Victoria Neddermeyer e Mac Marques é famosa pelos seus pães de fermentação natural. Também estão lá as pizzas, a confeitaria francesa, saladas orgânicas, e mais cafés, chocolates, chás, sucos e rótulos variados de vinhos. O Yard é outra atração do ‘Ponto de Encontro’ CASACOR Brasília. Segundo Mariana Braga, idealizadora do projeto gastronômico, a proposta do espaço é ser uma loja de vinhos na qual é possível levar para casa ou degustar no local no sistema sirva-se. Para acompanhar, charcutaria espanhola e frios. O Yard ficará em um anexo do Salão de Festas da mostra 2019, ambiente assinado pelo jovem escritório Entrequadra Arquitetos. Conheça os ambientes: 01- Fachada – Profissional: Choque Arquitetura e Design – A tradição da arquitetura modernista brasiliense e os seus elementos que traduzem poder e monumentalidade inspiraram o projeto idealizado pelo escritório Choque Arquitetura e Design para a fachada da CASACOR 2019. Em sua terceira participação na mostra, a dupla Dimitri Lociks, designer, e Simone Turíbio, arquiteta, utilizou para a área externa elementos como o vidro e placas de porcelanato. Para o cartão de visita da CASACOR Brasília, os profissionais criaram também várias aberturas para a passagem de luz natural. 02- Bilheteria – Profissional: Choque Arquitetura e Design Os elementos característicos da arquitetura de Brasília, o uso de plantas no ambiente e aberturas para passagem de luz a fim de tornar a experiência do visitante mais agradável – dentro do conceito da Biofilia – foram ponto de partida para a bilheteria. A dupla Dimitri Lociks (designer) e Simone Turíbio (arquiteta) assina ainda, outros dois ambientes na mostra deste ano e para este faz uso de novos revestimentos (porcelanatos e corian) e de iluminação automatizada interativa baseada no movimento das pessoas. Vidro reflexivo, aço, xps, carpetes de madeira e perfis de alumínio são utilizados na área de 90m². O teto, cênico, é formado com peças em madeira. 03 – Lounge AVIVA – Profissional: Elder Galvão – Água, mar e natureza são as inspirações para a concepção do Lounge AVIVA, assinado pelo arquiteto Elder Galvão. Com 90m², o ambiente explora a beleza e a simplicidade. O mobiliário, desenvolvido por grandes designers internacionais, como Philippe Starck, Patrícia Urquiola, imprimindo leveza e sofisticação ao espaço. Entre os destaques, um aquário de três metros de comprimento, obras de artes de artistas nacionais e quadros metacrilato do fotógrafo Bento Viana. Ainda, uma pintura degradê nas paredes, desenvolvida por uma artista plástica brasiliense. O conceito é de aconchego e bem-estar. 03 – Lounge AVIVA – Profissional: Elder Galvão 03 – Lounge AVIVA – Profissional: Elder Galvão 04 – Espaço Semente – Profissional: RARO Estúdio de Arquitetura e Sandra Russomano Arquitetura – Os arquitetos Raquel Beck e Rodrigo Xavier, em conjunto com a arquiteta Sandra Russomano assinam a Brinquedoteca, o Espaço Semente. Com 90m², o ambiente possui uma cenografia que estimula a imaginação das crianças. Todo o mobiliário foi desenvolvido em conjunto com a Aloha, empresa operadora do espaço, especialmente para a CASACOR. Os quatro elementos: terra, fogo, água e ar estão representados no projeto. Destaque vai para o banheiro infantil, localizado dentro de um moinho de vento de cerca de quatro metros de altura (ar) e para a árvore conceitual de bolas verdes (terra). Uma casa em miniatura com um espaço gourmet e uma piscina de bolinhas (água) também chamam a atenção. O fogo é representado através da energia das crianças. 04 – Espaço Semente – Profissional: RARO Estúdio de Arquitetura e Sandra Russomano Arquitetura 05 – Galeria Janela – Profissional: Lez Arquitetura – O pôr do sol de Brasília, clicado pelas lentes de Bento Viana, foi a inspiração para a concepção da Galeria Entre.Quadros, assinada pela arquiteta estreante Gabriella Chiarelli. Com 85m², o espaço é composto por cores vivas e tons terrosos. A curadoria artística é do próprio fotógrafo, que terá suas obras expostas no local. A rampa e a escadaria terão diversas proporções e escalas, propiciando diferentes sensações ao visitante. Destaque para o uso de cores no piso, teto e paredes, fugindo do óbvio e das tradicionais galerias de paredes brancas e piso uniforme. O piso, inclusive, é revestido com dois modelos de porcelanato em cinco colorações diferentes. 05 – Galeria Janela – Profissional: Lez Arquitetura 06 – Planeta Brasília/Paulo Octávio Profissional: Studio Gontijo Arquitetura e Interiores – A arquiteta Gabriela Gontijo assina o 145m² do projeto aconchegante, tecnológico, utilitário e conectado com o histórico de Brasília. O conceito partiu de três pilares: afetividade, tecnologia e sustentabilidade. O local é uma mistura de lounge, estande de vendas, living e sala de jantar, tudo com um ar residencial. Oscar Niemeyer e a Catedral de Brasília serviram de inspiração para o espaço que possui um caminho de entrada com uma pequena passagem escura que, em seguida, leva o visitante a claridade. Vegetação, espelho d’água, luz natural, bancos suspensos de mármore, mobiliário de design nacional e obras de arte também se destacam, como a escultura de anjo de Ceschiatti. O escritório homenageia o empresário Paulo Octávio Pereira. 06 – Planeta Brasília / Paulo Octávio Profissional: Studio Gontijo Arquitetura e Interiores 07 – Loft Gabbro – Profissional: Guel Arquitetos Guilherme Bussamra e Elisa Fraga assinam o Loft Gabbro, com 90m². O projeto traz para o ambiente a permeabilidade espacial através do uso de um muro de gabião, que divide os espaços e o torna apreciado por qualquer ponto. O conceito foca em utilizar materiais brutos de forma leve dentro de estruturas metálicas, causando agilidade e baixo custo de construção, além de pouco impacto ambiental. O ambiente idealizado pelos arquitetos é minimalista, com mobiliário contemporâneo e poucos objetos e adornos. 07 – Loft Gabbro – Profissional: Guel Arquitetos 08 – Cine Gourmet – CLX Profissional: Miguel Gustavo A tecnologia dá o tom ao Cine Gourmet – CLX, assinado por Miguel Gustavo. O arquiteto, já veterano na CASACOR Brasília, criou um ambiente moderno e com iluminação impactante. Com 129m², o espaço possui elementos naturais, como pedras e revestimentos de madeira, além de automação. Destaque para um telão em LED de 5x3m que transmitirá, ao longo da mostra, uma programação com filmes e programas de TV. 08 – Cine Gourmet – CLX Profissional: Miguel Gustavo 09 – Loft On/Off por Criare Profissional: Alf Arquitetura O projeto dos arquitetos André Alf e Marina Lage é um convite ao relaxamento mesmo em meio à tecnologia. O ambiente de 125m² reforça o movimento mundial que busca equilibrar o uso da tecnologia com elementos naturais. A ideia é propiciar ao jovem casal ocupante do loft momentos nos quais conectar é uma realidade e desconectar uma necessidade. Elementos naturais como madeira, palhinha e pedra natural fazem contraponto ao videowall. O banheiro com banheira tem jardim integrado a um espelho d’água. 09 – Loft On/Off por Criare Profissional: Alf Arquitetura 10 – Paisagem Urbana – Profissional: Estúdio Paisagem Paisagem Urbana, de 206m², é inspirado no High Line, em Nova Iorque. Assinado pelo estreante na CASACOR Brasília, o arquiteto/paisagista, Paulo Garcia, o espaço traz elementos externos para o interior de um ambiente, criando uma atmosfera urbana. Luz, sombra, arte, paisagismo e design convivem em harmonia entre materiais como concreto e seixo. Paredes suspensas com grafite são as protagonistas deste projeto que acredita que valorizar os elementos da cidade é o primeiro passo para uma conscientização positiva de preservação. 10 – Paisagem Urbana – Profissional: Estúdio Paisagem 11 – Garagem Ella – Profissional: Thales Zago e Mara Magalhães A mulher é a grande inspiração da Garagem Ella, projetada pelo arquiteto Thales Zago e pela paisagista Mara Magalhães. Com 144m², o espaço foi pensado para a mulher empoderada, bem-resolvida, amante da vida, de carros e da arte brasileira. A leitura feminina aparece em texturas naturais como pedras, lâminas de madeira e o paisagismo, que integra o interior e o exterior do local. Mobiliário, fotografias, esculturas e artesanato nacional dão bossa ao ambiente. O conceito é o de que garagem são feitas para carros, não para um gênero específico. 11 – Garagem Ella – Profissional: Thales Zago e Mara Magalhães 12 – Estúdio Melhor de Nós – Profissional: Juliane Vargas e Tainá Moi O conceito Wabi Sabi, onde há beleza na simplicidade e no rústico, é a inspiração para o Estúdio Melhor de Nós, da dupla Juliane Vargas, designer de interiores, e Tainá Moi, arquiteta. Elementos naturais e despretensiosos são os protagonistas deste espaço de 83m² que valoriza o imperfeito, o monocromático e a sustentabilidade. Sala, cozinha, quarto, closet, banheiro e varanda integram o estilo slow living, que busca desacelerar e se concentrar em valores afetivos. Não há televisão para que os moradores se conectem em suas relações humanas. Nas paredes e no teto, tinta adicionada a uma mistura especial de areia reciclada de entulho de obras. Nas bancadas da cozinha, retalhos de pedras que já foram utilizadas e seriam descartadas. Destaque para as luminárias e uma bicicleta feitas em bambu. 12 – Estúdio Melhor de Nós – Profissional: Juliane Vargas e Tainá Moi 13 – LAR. – Profissional: Studio Ark LAR. Este é o ambiente assinado pelo estreante na CASACOR Brasília, Bruno Pessoa. Com 62m², o espaço foi projetado pelo arquiteto para alguém que gosta de arquitetura, design e arte contemporânea, mas também contempla peças vintage. O conceito parte de uma arquitetura com raízes modernistas, com formas marcantes e cores pontuais, em um estilo de morar com pouco, minimalista. Destaque para o piso de ardósia no formato de taco. Chama a atenção, também, a volumetria e as diferentes texturas do banheiro, com estrutura formada por pedra gabião, remetendo a traços e curvas do modernismo. Entre as obras de arte, fotografias de Fernanda Naman, quadros de Sando Gos e escultura de Paula Juchem. A iluminação é toda em LED. 13 – LAR. – Profissional: Studio Ark 14 – Quarto Sossego – Profissional: Ângela Cambraia Arquitetura – Casacam Um convite à paz e a tranquilidade. Este é o Quarto Sossego, projetado pela arquiteta Ângela Cambraia. Com 46m², o espaço foi pensado como um local personalizado e único, um universo particular e acolhedor para fugir da agitação do dia-a-dia, um “planeta paz”. Mobiliário contemporâneo e vintage, inclusive heranças da própria arquiteta, se misturam a objetos pessoais, retratos, quadros, plantas, aromas e música. Cores suaves, como azul claro, transparecem leveza. Materiais naturais como linho, algodão, sisal, pedra, madeira e palha estão presentes. Destaque para uma cadeira de balanço alemã e um genuflexório do século 19. 14 – Quarto Sossego 15 – Suíte da Menina Influencer – Profissional: Ciccarini.Januzzi – Renata Ciccarini e Vilmara Januzzi As arquitetas Renata Ciccarini e Vilmara Januzzi assinam a Suíte da Menina Influencer, com cerca de 50m², inspirada nas crianças desta geração, cada vez mais conectadas e contribuindo para as mudanças da sociedade e do futuro. A tecnologia é evidenciada no ambiente automatizado pensado para uma influenciadora mirim brasiliense. Na bancada de estudos foi instalado um monitor com lift, permitindo um espaço multifuncional, assim como as penteadeiras usadas para acessórios e maquiagem. A cama pendurada por cordas dá a sensação de flutuar, sendo protagonista do ambiente. O cobogó foi pensado como cabeceira. Painel espelhado delimita closet e banho. A cor rosa aparece em diversos tons. O azul está presente no teto remetendo ao céu. 15 – Suíte da Menina Influencer – Profissional: Ciccarini.Januzzi – Renata Ciccarini e Vilmara Januzzi 16 – HOME – Profissional: Gustavo Barone – Barone Arquitetura Um ambiente minimalista, com tons monocromáticos e um layout integrado. Esta é a “Home”, do estreante na CASACOR, o arquiteto Gustavo Barone. Com 45m², o espaço apresenta uma atmosfera limpa e equilibrada, com um feeling asiático. Texturas mais neutras, como madeira e pedra dão um ar mediterrâneo e oriental. A conexão entre os ambientes acontece com painéis de correr que permeiam o local. A ideia do Escritório Barone Arquitetura é um ambiente que passe a sensação do aconchego de um lar, mas com uma releitura que dê sofisticação e contemporaneidade. Destaque para o teto em duas águas com tesouras, que remete a uma casa tradicional e rústica. 17 – Living CasaPark – Profissional: Choque Arquitetura e Design Vencedores da premiação casaproject 2019, a arquiteta Simone Turíbio e o designer Dimitri Lociks projetaram o espaço de 177m² com elementos arquitetônicos vazados de diferentes formas e proporções, mobiliário que retoma a história de Brasília e se conecta com a contemporaneidade do design brasileiro e mundial. Os elementos que compõem o ambiente partem de uma paleta de cores que vai do marrom ao verde e do azul ao cinza. Concreto aparente, bancos de pedra e madeira e vãos livres remetem ao convívio de baixo dos blocos nas superquadras. Uma instalação com 144 azulejos personalizados com palavras que remetam a ideia de aconchego. Presença de escultura de espelho vazada que permitirá que as pessoas se espelhem e se misturem com o espaço, e arquibancada com um design inspirado em Burle Marx, assim como duas aberturas enormes na fachada que serão ao mesmo tempo janelas e assentos. 17 – Living CasaPark – Profissional: Choque Arquitetura e Design 18 – Espelhos da Alma – Estar das Artes – Profissional: Hélio Albuquerque e Sonia Peres “ESPELHOS DA ALMA” é o ambiente assinado por Hélio Albuquerque e Sonia Peres na CASACOR Brasília 2019. Em homenagem à João Caetano, a dupla formada por arquiteto e designer de interiores projetou um estar de memórias, afeto e beleza, traduzidos nas peças meticulosamente selecionadas para compor o espaço. A paixão do homenageado pela arte e pelo design foi a grande inspiração para este trabalho que reflete seu “bem viver” com objetos pinçados pela vivência do olhar. Ícones da arquitetura e do design como Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin compõem o mobiliário escolhido. Obras assinadas por Sonia Ebling, Burle Marx, Ceschiatti entre outros, completam a coleção que surpreende e encanta. Destaque para o revestimento nas paredes, onde o porcelanato em textura couro aplicado com perfis metálicos forma um painel de desenho simples e único. 18 – Espelhos da Alma – Estar das Artes- Profissional: Hélio Albuquerque e Sonia Peres 19 – Casa Dell Anno – Profissional: Cybele Barbosa + Arquitetos Associados A design de interiores Cybele Barbosa assina a Casa Dell Anno. Com 110m², o ambiente foi inspirado em um jovem casal que adora receber. A integração entre os espaços dá sensação de amplitude ao local. Entre os materiais, laca, madeira, carpete e porcelanato. Destaque para um painel de seixos, pedras que normalmente são utilizadas no piso, mas que estão assentadas em uma parede. O escritório aproveitou elementos do ano anterior e projetou o ambiente para que o máximo de objetos utilizados tenha outro destino após a CASACOR. Como exemplo, móveis em módulos de fácil desmontagem e acabamentos de forma não usual que facilitam o seu reaproveitamento. 19 – Casa Dell Anno – Profissional: Cybele Barbosa + Arquitetos Associados 20 – Estar Lá Fora – Profissional: Encanto Verde Paisagismo e Flávia Araújo Arquitetura O Inverno do cerrado, seus tons terrosos, texturas rústicas e solos áridos inspirou o ” Estar Lá Fora”, ambiente de 179m² assinado pela Encanto Verde Paisagismo (Adriana Vasconcelos e Flávia Carvalho) e pela arquiteta Flávia Araújo. O ambiente conta com uma paleta de cores quentes que permeia entre nuances de marrons, corais e rosas. O projeto destaca o verde natural das plantas em formas exclusivas de Jardins Verticais, o colorido das paredes remete aos ipês rosas tão comuns nesta época do ano. Os troncos tortuosos e as curvas dos rios são representados pela geometria desconstruída nos contornos das paredes verdes e dos espelhos d’água. O ambiente é conceitual, cenográfico, intimista e convida o visitante a experimentar e usufruir de espaços externos como ambientes de estar. Os mobiliários feitos de cordas náuticas e vidro reciclado são produzidos por uma comunidade baiana e promove a inclusão social. 21 – Sala de Banho S Dois – Profissional: Studio 2 por Alex Claver e Wilker Medeiros O clima mexicano invade a Sala de Banho S Dois, assinada por Alex Claver, arquiteto, e Wilker Medeiros, designer de interiores. O espaço, de 70m², é inspirado na cidade de Tulum, que a dupla visitou recentemente, e mescla o rústico e o contemporâneo em um ambiente cheio de personalidade. O conceito do “feito à mão”, com peças exclusivas e que valorizam o artesanato de diversas regiões do país, é o grande destaque. O local convida o público a se desconectar da rotina atordoada. A decoração praiana, com porcelanato que remete à areia, utiliza elementos naturais como madeira e palha. No teto, uso de bambu como forro. Chama a atenção, ainda, uma escultura em madeira produzida exclusivamente para o espaço. 21 – Sala de Banho S Dois – Profissional: Studio 2 por Alex Claver e Wilker Medeiros 22 – Loft Una – Profissional: Studio Freijó Assinado pela arquiteta Natálie Tramontini e a designer Thalita Gonçalves, o loft foi pensado para a mulher forte, independente e empoderada. O espaço integrado, de 42m², possui uma arquitetura leve, simples e aconchegante, mas que se conecta com a tecnologia e a natureza. O layout é aberto, com poucas paredes, cores neutras e uso de madeira. O design é moderno, mas sem ares futuristas. Apenas prioriza a praticidade e o conforto que a mulher desta geração precisa no seu dia-a-dia. Destaque para o porcelanato que envolve o piso e a parede do ambiente e para um grande armário central, que alinha à sua altura aos painéis em MDF, promovendo uma sensação de organização visual. No banheiro, vidro inteligente que se transforma de transparente para opaco e iluminação especial, que dá a sensação de uma claraboia. 22 – Loft Una – Profissional: Studio Freijó 23 – Loja de Chocolates – Profissional: Brasil Trajano Arquitetura As arquitetas Rosana Brasil e Lara Trajano estreiam na CASACOR Brasília assinando a Loja de Chocolates, criado para os produtos da marca Mendoá. Com 27m², o espaço traz um conceito de joalheria, onde o chocolate é exposto como uma peça rara e especial. A fazenda de cacau onde o produto é produzido, localizada em uma área preservada da Mata Atlântica, serviu de inspiração para o uso de vegetação inserido no mobiliário do local. A iluminação conta com tela tensionada. No revestimento, efeito de cimento queimado. Destaque, ainda, para uma cuba de ferro fundido, tendência na Europa e lançamento no país. 24 – Cozinha DECA – Profissional: Walléria Teixeira Veterana na CASACOR, a arquiteta e urbanista Walléria Teixeira assina a Cozinha DECA, com 100m², um espaço gourmet e sala de estar com funcionalidade, verde e materiais naturais. Com uma linguagem moderna e minimalista, o espaço promete interação física e emocional com o público. O piso de madeira se contrapõe com o revestimento das paredes em cor cinza. Todos os ambientes do local são integrados em um grande espaço para conversar, relaxar, cozinhar, criar e contemplar. No mobiliário, peças de design nacional por Jader Almeida, além de itens internacionais, como a Poltrona Up de Gaetano Pesce, uma celebração aos seus 50 anos. Obras de arte com curadoria da artista plástica Valéria Pena Costa, madeira em diversas tonalidades, pedras naturais, linho e couro dão aconchego e conforto, sem perder o ar contemporâneo. Destaque, ainda, para as cubas em aço inox, lançamento da marca DECA. 24 – Cozinha DECA – Profissional: Walléria Teixeira 25- Casa Capital – Profissional: Ney Lima Um ambiente integrado, tecnológico, com design diferenciado e minimalista. Esta é a Casa Capital, com 92m². O espaço concebido pelo arquiteto veterano na mostra, com 21 participações, o arquiteto Ney Lima, possui mobiliário exclusivo, assinado pelo renomado designer Jader Almeida. Destaque para o sofá com formas orgânicas, que possibilita várias composições. Chama atenção também o vidro inteligente no banheiro. Um display ultrafino colocado entre duas lâminas que, em estado de repouso, permanece incolor. Quando acionado, fica opaco. Ainda, um painel de LED de 21m² com imagens da natureza que dão um tom lúdico e surpreendente. Materiais sustentáveis estão presentes, desde o piso vinílico até a tinta utilizada nas paredes. 25- Casa Capital – Profissional: Ney Lima 26 – Nosso Recanto – Profissional: Larissa Dias Inspirado na natureza e no prazer de estar em espaços abertos e próximos a ela, o ambiente de 128m² traz aconchego, encanto e poesia. O local, integrado e multiuso, tem, como foco, o relaxamento. Pedra e madeira, em suas formas brutas, se misturam à cor verde em alguns móveis e adornos. Na entrada, um redário com redes fixadas em toras de madeira, apoiadas ao piso de seixo rolado, fazendo uma analogia às arvores. No teto, uma tela tensionada como iluminação, o que remete a luz do céu. No piso, placas de cimento na cor bege remetem à areia. Superfícies irregulares aguçam a curiosidade do toque e geram interação. Puffs, mantas e almofadas trançadas em ráfia, couros e fibras dão charme ao espaço. 26 – Nosso Recanto – Profissional: Larissa Dias 27- Lounge GPS – Profissional: Studio Arch + Com referências na arquitetura minimalista, o ambiente (120m²) se desenha em formas puras. A partir de recortes iluminados e ângulos internos, traz a luz natural difusa filtradas pela vegetação, incorporando a natureza ao ambiente. A caixa de concreto que abriga o jardim sob o espelho d’água suaviza o clima austero. O banco de concreto típico das varandas modernistas e a bancada em pedra remetem alma ao espaço. Em contraponto a arquitetura minimalista, o mobiliário escolhido pelo trio tem assinatura de mestres do design nacional e italiano, a exemplo da poltrona Peacock do design Dror Benshetrit para a Cappellini. Destaque para a escultura em bronze da artista Bea Machado intitulada “Liberdade Ajoelhada”. 27- Lounge PS – Profissional: Studio Arch + 28 – Casa Aromas – Profissional: STUDIOVRM Estreante na CASACOR Brasília, o STUDIOVRM, do engenheiro civil Rafael Motta e do arquiteto Victor Milani, assina a Casa Aromas, com 37m². O ambiente, inspirado no estilo boho, foi pensado na experiência do produto, mas sem perder o aconchego de um lar. Na parte sensorial, diferentes perfumes por todo o espaço se misturam à vegetação. O uso do cobogó e do vidro na fachada formam uma ventilação cruzada, conceito usado em diversos prédios residenciais da cidade e que facilita na propagação das essências pelo local. Com as cores verde e branco como predominantes, ainda possui em seu mobiliário tons de couro caramelo e tons pasteis. 29 – Espaço de Convivência – Profissional: Elaine Verçosa & Yeda Garcia Integração e aconchego descrevem o Espaço de Convivência, assinado pela dupla de arquitetas Yeda Garcia e Elaine Verçosa. Com 104m², o ambiente baseia-se na filosofia oriental Wabi Sabi, que promove a beleza através de elementos “imperfeitos”. O dourado, tendência mundial, aparece cobrindo grandes superfícies. Destaque para a parede feita com aproveitamento de pedaços de pedras e para um pequeno jardim, dentro e fora do local. Chapa metálica perfurada, quartzo polido e latão dourado também estão entre os materiais utilizados pela dupla de arquitetas. 30 – Pausa e Prosa – Profissional: Projeto VI+LA Pausa e Prosa, com 132m², é assinado pelas arquitetas e urbanistas Luma Moroshima e Priscila Gerardi. O espaço que abriga o Bäckerei Café é funcional, mas, ao mesmo tempo, transmite a ideia de sentir-se em casa, causando uma confluência entre o individual e o mundo externo. O escritório busca o resgate de elementos retrô dos anos 60. No piso, o uso da ardósia, uma das tendências deste ano. Formas arredondadas e curvas aparecem no mobiliário, como em mesas, bancadas e sofá. A vegetação também se faz presente no interior do local. O metal aparece em esquadrias, móveis e adornos. O MDF com aspecto amadeirado dá um toque natural ao ambiente. Na serralheria, uma cor inusitada: a terracota. A afetividade dá o tom com a ideia de “casa de vó”, um momento de pausa e de acolhimento. 31 – Lavabo Público – Profissional: Casulo Vencedoras do 7º Prêmio Jovem Profissional São Geraldo CASACOR Brasília, as arquitetas Anna Albano e Camila Abrahão assinam o Lavabo Público. O espaço, com 44m², utiliza apenas dois revestimentos, mostrando a força e a versatilidade que um mesmo material pode ter. Não há distinção entre o piso e o teto do local. O conceito do espaço faz uso dos materiais de forma não convencional. Em frente à cuba, ao invés de um espelho, imagens suspensas do renomado fotógrafo Bruno Stuckert. No interior das cabines, ao adentrar a porta de espelho, o visitante encontra um cubo inteiramente colorido. No centro do ambiente, um jardim interno que separa o banheiro feminino do masculino. 32 – Pavilhão São Geraldo – Profissional: Marina Pimentel Vegetação densa, tropical e exótica. O projeto da arquiteta, urbanista e botânica Marina Pimentel para o espaço de 680m² mescla a arquitetura de linhas retas com a vegetação densa, conectando natureza com o urbano. Imagens e aromas permeiam todo o percurso quase labiríntico do local. Folhas largas se contrapõem a leveza dos bambus e se unem aos enormes Flamboyants já existentes no terreno. Caminhos geométricos com revestimento em porcelanato escuro contrastam com o verde intenso da natureza. O ambiente permite a renovação do ar, aumento da umidade, e auxilia na acústica do espaço. A conexão com a tecnologia é feita através de uma arquitetura limpa, de efeitos sonoros e visuais, oferendo ao visitante uma experiência única. 33 – Feito à Mão – artesanato/moda/design – Profissional: Estúdio Orla O Espaço Modular, projetado pelas arquitetas Carla Monza e Isabella Souza, abrigará uma loja de design, moda e artesanato. Com 100m2, o espaço homenageia um dos mais importantes arquitetos do século XX, Le Corbusier e o seu famoso sistema de medidas, o Modulor. Para isso foi escolhida uma estrutura modular composta por 7 peças pré-fabricadas em indústria, que atuaram como partido conceitual para o projeto. O interior da loja também foi pensado de modo a ser reaproveitado: revestimentos pontuais e uma marcenaria de encaixe, que se adapta ao produto e ao espaço. Uma obra rápida, limpa e com fácil mobilidade, levando em consideração o não descarte dos materiais escolhidos. Sustentabilidade, tecnologia e afeto – mudar de dentro pra fora. 34 – Casa Finitura – Profissional: Deborah Pinheiro Arquitetura O ponto de partida do projeto da arquiteta Deborah Pinheiro foi estabelecer um diálogo que valorizasse as características originais da Casa da Manchete, projeto de Oscar Niemayer. A valorização da estrutura de concreto existente e sua mescla com novos materiais ressignifica um espaço de referência histórica para Brasília. O ambiente amplo, 307m², integra áreas internas e externas, trazendo o jardim para dentro de casa. A interação entre ambientes internos e jardins promove a desconexão com o mundo exterior. O hábito brasiliense de receber os amigos e fazer da casa o centro da convivência social foi valorizado. Entre os materiais utilizados, porcelanato para espelhos d’água e piso, revestimento cimentício para pisos e paredes, e revestimento acrílico feito com fragmentos de pedras ornamentais, além de cabos de vassouras de eucalipto reflorestado como elemento de sombreamento no pergolado. 34 – Casa Finitura – Profissional: Deborah Pinheiro Arquitetura 35 – Toalete Público – Profissional: Vivian Maia A designer de interiores Vivian Maia assina o Toalete Público da CASACOR 2019. Com 20m², o projeto busca tornar um espaço comum em um local agradável, confortável e requintado. A designer de interiores buscou no estilo clássico francês inspiração para o ambiente, que conta com revestimento ripado amadeirado, espelhos, detalhes em dourado, tintas com efeito aveludado e boiseries, presentes na maioria de seus projetos. Priorizando o conforto, tomadas USB, som ambiente e trocador no banheiro da família estão presentes. Destaque para as bacias sanitárias que possuem redução de 60% no consumo de água. 36 – Restaurante Arauco – Profissional: STUDIOPIPPA Foi criado pela arquiteta e urbanista Priscila Gabriel, o projeto do restaurante oficial (Íz Brasília) da edição 2019. O Restaurante Arauco, com 230m², será comandada pelo renomado chef Ian Baiocchi, de Goiânia, e terá inspiração nos anos 1970. O conceito do projeto é a restauração da arquitetura existente no prédio, construção originalmente desenhada pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer. No mobiliário, de antiquário, itens de Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e do Liceu Arte e Ofício dão ar de nostalgia ao local. Destaque para a laje de 230m² e todos os pilares restaurados, deixando o material da Casa da Manchete, de 1978, presente novamente. Concreto, madeira, ferro e luz complementam o ambiente, que tem capacidade para 76 lugares. As aberturas para os jardins e o verde também dentro do espaço dão a sensação de aconchego, como uma varanda de casa. 37 – Oásis no Deserto – Profissional: Mauro Barros Os jardins do deserto do México e de Phoenix (Estados Unidos) inspiraram o Jardim Oásis assinado pelo engenheiro agrônomo e paisagista Mauro Barros. Com 220m², utiliza plantas de deserto, que são perfeitamente adaptáveis ao clima de Brasília e possuem baixo consumo hídrico. Destaque para os vasos especiais de cerâmica de Mendo Barreto, chamados “panela-de-eleitor” que foram garimpados no sertão do Ceará. Árvores Sombreiro-africano fazem o fundo do jardim. Pisos drenantes e um piso em forma circular, feito em solo-cimento, sem uso de areia lavada, apresentam opções práticas e sustentáveis. Uma cabeceira antiga de cama com ferro forjado foi usada como encosto de um banco em estilo mexicano. 38 – Terraço Amazônia CIPEM – Profissional: Roberto Lecomte e Sheila Beatriz Roberto Lecomte e Sheila Beatriz assinam o Terraço Amazônia CIPEM, com 60m². A dupla composta pelo arquiteto e pela designer de interiores se baseou no uso da madeira amazônica como elemento principal para a concepção do espaço, inclusive com espécies pouco conhecidas na região. O trabalho desenvolvido pelo CIPEM (Centro das Indústrias Produtoras e Exportadoras de Madeira do Mato Grosso) é o homenageado pela dupla no projeto. A ideia é a de um ambiente sustentável, com o uso de materiais renováveis. Destaque para peças pré-fabricadas, sem uso de ferragens, que permitem montagem e desmontagem com rapidez e geração de resíduos próxima de zero. Cobertura de vidro, telha acústica, MDF e madeira no piso, em adornos e em obras de arte complementam o ambiente. 39 – Loft Essência – Profissional: Helaine Caloête O luxo natural inspira o Loft Essência, assinado pela arquiteta e designer Helaine Caloête. Com 120m², o espaço é todo voltado para a integração com o jardim, como os antigos jardins de inverno, repleto de elementos naturais, como a pedra chamada lucerna, trazida diretamente do Rio de Janeiro. O mobiliário brasileiro preenche o ambiente que conta, ainda, com uma parede curva revestida de laca que separa o quarto da área social. Destaque também para uma luminária flutuante presa por fio de nylon, onde a luz é projetada através de um ponto fixo no piso, imprimindo um tom lúdico ao local. 39 – Loft Essência – Profissional: Helaine Caloête 39 – Loft Essência – Profissional: Helaine Caloête 40 – Pied-à-Terre – Profissional: Silvana Albuquerque e Luisa Albuquerque Silvana Albuquerque, arquiteta e Luisa Albuquerque, design de interiores, idealizaram Pied-à-Terre. A expressão francesa significa “pé no chão” e remete a uma unidade viva pequena, como, por exemplo, um apartamento ou um condomínio. Com 108m², a inspiração do projeto foi um espaço aconchegante, onde a tecnologia e a praticidade são aliadas no resgate afetivo da natureza. A automação é um dos grandes destaques. A tecnologia e a sustentabilidade, inclusive na preocupação com a redução do consumo de água e energia, também estão presentes. Um grande painel em pedra rústica é a ligação entre a sala, o quarto e o banheiro. Na sala, forro inclinado com revestimento acústico em madeira 100% de reflorestamento. No mobiliário, peças clássicas de designers nacionais e internacionais, como Ricardo Fasanello e Jorge Zalszupin. 41 – Lounge Metrópoles – Profissional: Karla Amaral Para o lounge de 100m², a arquiteta criou um conceito moderno aliando o desenho arquitetônico da construção existente ao programa de necessidades de uma empresa de comunicação. O concreto aparece como acabamento final dos tetos e paredes, nos brises assinados por Karla Amaral (e que produzem um grande painel dinâmico através do jogo de luz e sombra) e também no mobiliário autoral, inspirado nos bancos de jardins e que podem ficar expostos as intempéries do Cerrado. São módulos individuais que podem ser combinados de diversas maneiras remetendo a racionalização modernista e a simplicidade. A monocromia do concreto que reveste todo o espaço sofreu intervenção da cor vermelha em elementos pontuais e destacam peças assinadas por Oscar Niemayer, Jorge Zalszupin, Ricardo Fasanello e Zanini Caldas. 42 – Galeria Só Reparos – Profissional: Leo Romano A Galeria Só Reparos, pelo arquiteto, artista plástico e designer Leo Romano, reforça seus pilares conceituais e eleva os aspectos criativos e poéticos de seu universo. Com 300m², a ideia é a de que o visitante tenha uma experiência com a sensação de introspecção. Para isso, foi construído sobre uma antiga piscina um espaço que nos aproxima do sagrado. Tudo começa com um percurso que se inicia sob a marquise da casa, com objetos assinados pelo arquiteto e pela artista Ieda Jardim. Entre tijolos e elementos brancos, o caminho percorre uma arquitetura minimalista. O layout livre é composto por cores claras, poucos móveis e objetos que contracenam com os elementos naturais do local. Ao fim da jornada, Leo provoca o desejo e define uma atmosfera intensa, reflexiva e de paz. 43 – Lounge Bar – Profissional: Angela Castilho & Alex Rodrigues A arquiteta Angela Castilho e o engenheiro Alex Rodrigues, retornam à mostra com o Lounge Bar, com 220m². A dupla se inspirou no clima seco do Cerrado para criar um ambiente com troncos de madeira, texturas rústicas, tons quentes, bambu, areia, barro, pedras e tecidos de linho e algodão. A filosofia Wabi Sabi é a grande tendência apresentada, onde a beleza autêntica, a simplicidade e os elementos em seu estado mais natural ganham força e protagonismo. O conceito de “menos é mais” se faz presente, assim como a natureza integrada ao espaço. O bar, que abriga o Mosaico, do chef Paulo Tarso, é intimista, minimalista e acolhedor. Destaque para as mesas em ardósia, criadas pelos profissionais especialmente para a mostra. 44 – Jardim Bosque das Jabuticabas – Profissional: Mauro Barros e Mendo Barreto A dupla de paisagistas Mauro Barros e Mendo Barreto uniram as suasexpertises para criar, juntos, o Jardim Bosque das Jabuticabas. Com560m², o quintal remete aos tempos da velha infância, de quando se subia nas árvores para colher frutas e brincar. O grande destaque são as jabuticabas, que se misturam à madeira de demolição e integram os diversos ambientes da mostra ao redor, deixando o espaço acolhedor e relaxante. Palmeiras Rabo de Raposa, associadas com clusias, dão asensação de bem estar ao jardim. 45 – Salão de Festas e bar de vinhos – Profissional: Entrequadra Arquitetos As arquitetas Bárbara Alvarenga, Deborah Torres e Rafaela Gravia, estreantes na mostra assinam o Salão de Festas e bar de vinhos. Com 490m², a inspiração para o projeto surgiu das características do Cerrado, sua variedade, coloração e pluralidade. A tendência Urban Jungle de trazer a natureza para dentro do lar, é o grande destaque do espaço e gera estímulos sensoriais aos visitantes. O Color Blocking, também é um dos diferenciais. Mobiliário autoral em madeira e aço dão um toque contemporâneo ao local. O bar de vinhos em vidro foi criado para abrigar a operação gastronômica Yard. Fotos: Jomar Bragança Facebook Comments Redação Compartilhar AnteriorRedress promove evento com vestidos "Second Hand" da label Neimar Sinicio PróximoCASACOR Brasília recebe imprensa e formadores de opinião em brunch da mostra 04/09/2019
CASACOR BRASÍLIA 2019. Venha conhecer os 45 ambientes da edição “Planeta Casa”